La Tristesse

　　作為一個無神論者，如此地喜歡魔法、巫術類的東西，似乎有些矛盾，但不論如何，那確實是我的個性。衝著對於巫師（The Witcher）這款遊戲的喜好，對於其原著所架構出來的世界觀吸引，所以當兵時期的末期，明知沒有時間可以讀這些書，但還是買了兩冊原著翻譯小說下來以待來日。近日讀完大部頭的《自由》之後，覺得相當疲憊而想換個口味，於是拿起了這部作品來閱讀。
　　個人對於奇幻文學，算是有興趣但是涉獵不深，主要原因不外乎是因為坊間奇幻文學著實太多，有時候你很難確信自己接下來從書架上拿下的這本，能夠符合自己的口味。此外，奇幻文學雖然以奇幻為特色，但是一旦從天馬行空地變成超展開，那悲劇恐怕也是在所難免地如此必然。數年前曾經暢銷一時的巡者系列令我有了如此沈痛的回憶，使我後來在接觸奇幻文學的時候，不免多所抗拒，深怕一不小心，又見我那姓荷名包的伊人削瘦，而垃圾又堆疊滿坑。
　　所幸，《獵魔士》系列果然是端的上檯面的著作，作為波蘭總理送給美國總統的禮物，其可說是當之無愧。傑洛特，又名「白狼」的這名白髮男子，在電玩中已經有深植人心的剛硬形象，而小說中所透露出來的個人魅力，卻又大幅地增添了這名角色的細膩情感，並透過他的言行舉止，人物進退，呈現出整個小說世界的世局流變。雖說兩部作品都是以近似章回的短篇為主，但是小說第一部《最後的願望》中，卻以近似串場的方式，在各章中插入首章故事的後續發展，甚至以這些串場，提起下一章發展或達到聯繫情節的效果，這使得讀者在閱讀的過程中，除了藉由過去事件的陳述而形塑一個完整的世界之外，同時也更繫心於當下時間的發展，對後來的故事抱有更多的期待。所謂「懸宕」的效果，在這裡可說是發揮地淋漓盡致。而第一部作品透過一章一章所帶出的人物，更是替後來第二部《命運之劍》埋下了許多伏筆：作為短篇小說的串連，讀者所害怕的，恐怕就是不停地出現新的人物，新的事件，以致於登場角色名單長長一串，卻沒有任何值得人記得的部分。但作者透過重複出現的人物，帶入新的事件，新的角色，藉由他們的口吻，介紹著這些情節或角色的登場，使得他們自然而然，甚至如老朋友一般地出現在你我的身邊，而從不感覺到突兀。由此更能見出作者筆法之高妙。那些看起來像是老梗一般的故事，卻在作者的筆下顯現出不同的生命情懷，令人多所流連，而更值得回味。更有甚者，在《命運之劍》的尾章，作者更以意識流與蒙太奇的手法，寫出與女性角色的情慾交合；短短一段不到數百字的描述，從不涉及情愛場景的描繪，但卻是韻味無窮，而更激發人無窮地想像。所謂無聲勝有聲的高妙境界，大概也不過如此吧！在一般界定為大眾文學的奇幻小說中能看到這樣的筆法，夫復何求？
　　我想，作為一部奇幻文學，《獵魔士》系列可說是相當成功且值得一讀的。縱使它沒有如《黑暗元素三部曲》（即Philip Pullman所著《黃金羅盤》、《奧祕匕首》、《琥珀望遠鏡》）那樣恢宏的宇宙世界觀，也沒有它那樣雄偉而目標明確的反權威色彩，但此一架構在中世紀這充斥著巫術、魔法的世界，談論著人、自然、物種、權力、欲望等主題的小說，卻仍然有其平淡樸實而不失滋味的另類特色。
PS. 數年前上市的同名電玩在開頭動畫中，形象化了小說《最後的願望》中，首章故事的部分內容。它巧妙地運用了這段動畫，展現了這個遊戲的數個特色，同時也鮮明地形塑出遊戲（也是小說）主角傑洛特的形象，使其深入人心。不論是看完小說再來看這段動畫，或者是看完動畫再回頭來看這段小說，都能獲得很多的樂趣。故分享於下。

 　　這是篇過期兼拖稿很久的文章。
 　　專輯出了之後一直很忙，沒什麼空寫東西，所以只好一直放著，直到最近事情都告了一個段落，才斷斷續續地把這些東西補完。文章一樣是充滿了自己個人的猜測、觀感、詮釋，所以如果冒犯到特定樂迷的心，還請見諒。當然，有任何資訊，一樣歡迎替我補充。
 　　老實說，其實這張在無非龍戰之後的專輯，多少有一點點讓我覺得不那麼精彩：可能是因為鬼毛浩老師的關係，總讓我在曲子之中，期待聽到更多的變化，但結果總是不盡如人意。當然，這也不能說是誰的錯，畢竟變化跟改變都需要時間，總不能要求預定好出的專輯，已經定案的曲子馬上就有轉變吧。所以這拖稿的時間，也給了我很好的緩衝，讓我能比較回到不那麼高的期待，去重新看待這張專輯。而上次按照創作者的方式讓我覺得滿好的，所以這次也打算用這個分類方式，作為檢視專輯的角度。

　　專輯出了快一星期，但是適逢期中考大魔頭降臨，實在是沒什麼空寫，拖到現在才勉強擠出一點時間寫這些東西，真是令人感到哀傷。不過這次主力應該不是放在樂曲的聽感、想像詮釋，而是集中在編曲者上，然後才在編曲者之後略微談一下曲目的狀態。因此，此中包括了許多個人偏好的意見，如果冒犯到特定樂迷的心，還請見諒。當然，有任何資訊，歡迎替我補充。
　　無非可能終於良心發現，或者發現業績實在太差，在黑暗了這麼久之後，終於回到比較能令人接受的水平。雖然離全盛時期還是相距太遠，但這張專輯，至少令收藏的樂迷比較不會為荷包的失血而覺得那麼痛苦了。由於誠如版友們所言，這張專輯鬼毛浩老師幹掉黃建秦老師成為無非新寵，所以這次想按照編曲老師的分類法，從鬼毛浩老師起，一個一個地來談談這張專輯中每個老師出現的風貌。
 ◎鬼毛浩
　　這張專輯很大的成功之處，我想多半與鬼毛浩老師寫的諸多曲子受到歡迎不無關係。誠如官方討論區szdxc17版友所言，鬼毛浩老師的編曲相對於以往其他老師，較為自由而不受到以往ABBA，或者ABAB的形式所拘束，這對於霹靂長期以來定型的配樂狀況，實是一大好事，能夠刺激其他老師在編曲上思考著在有限時間的曲目中如何做出變化，也更接近我們往常理解下的配樂形式。不過這個特色在某個層面上來說，也許也是鬼毛浩老師未來需要面對的問題：原因之一是因為霹靂很少有一次把整個片段演完的狀況，所以曲子一旦不如ABAB或ABBA能夠在短時間內重複完半輪，呈現大致的樂曲變化，就顯得可惜了。另外的另外一個隱憂是，我自己覺得部分這次收錄的幾首曲子中，在非典型的編曲型制下，有點失焦，或者說主體性不夠明確的現象。我個人發生的情況是，聽到中段忘了前段，或者很難想起曲子中的主要旋律。我想這部份，也許是肇因於在較為變化的曲勢中，主題（Main Theme）不夠集中的關係。但總體而言，鬼毛浩老師的曲子很令人喜愛，而未來的進步也令人期待。
02. 夜神泣(夜神)

　　歷經了一個沒什麼時間看閒書的學期，寒假期間，雖然想盡可能地多看一點書，不過總是睡的晚，又花時間看電影、看影集、玩電動、練鋼琴、寫文章等等，所以還是只略微看了幾本書，在這邊分別稍微談一下，作為分享。
《末世之城》
　　保羅˙奧斯特的書，我前面就有專文在談，雖然不是很確切地將焦點全部放在這本書上，但是也足夠作為這本書的概況介紹了，因此就不再贅述。
《報告店長，有屍體》
　　又是傑佛瑞˙迪佛。我想很多會看我blog的朋友應該都對上述這兩位作家不陌生了。我就是他們的死忠書迷吧，所以台灣一有新作品，幾乎都會買來看的。這本有點時間了，最新的作品是《傑佛瑞迪佛的黑色禮物》，目前還沒看就是。這本書滿可愛的，有接續景探培倫作品的感覺，都偏向比較詼諧、幽默的方式，從小人物的角度，對於事件進行整體的追查跟探索。不過推理文學其實頗容易被我歸類進消費文學裡面，畢竟一旦底牌被揭露了，就不太會想再去看第二次了。我對消費文學其實一向滿反感的，但是不知為何，對於傑佛瑞跟葛紅杰的作品，還是會持續地投入。
《失落的符號》
　　這本書我熬夜看完後結果生病，真是無言。老實說我對丹˙布朗已經算是有點沒有興致的讀者。純粹是因為流行取向，而被我購入的消費文學作品，畢竟買了對不起良心，不看又覺得跟不上最新進度的流行，麻煩。丹布朗的筆法、架構其實在經歷過這麼多本書後，一直沒有什麼改變，對於書本節奏的掌握，相信如果是忠實讀者，應該不難預測接下來應該會有怎麼樣的橋段出現。至少我是這樣，所以在閱讀的過程中，因為八九不離十，所以少了幾分樂趣。值得慶幸的事，這次終於沒有內部間諜暗藏在主角群身邊了，不然再這樣下去真是無聊地要死了。我想這本小說如果成功地行銷，應該可以喚起很多美國人民、甚至是國外人士，對於長期以來被忽略的本土（美國）符號文化、歷史背景的研究熱情。除此之外，這本書也許只剩下喚起美國原初精神的功用了。
《永恆的建築詩人：王大閎》
　　中文書名雖是這樣，但英文書名卻是A Guide to Wang Da Hong's Architecture，而按內容來看，視作王大閎先生作品的概略介紹也確實比較適當。這本書其實是大三的時候文選老師在課堂上推薦的（是說他推薦了三本書我都買了，唯獨《空間詩學》由於是理論性較重的書，所以總不是我空閒時間的優先選擇，故遲遲沒有閱讀，但實是相當重要而應讀的書）。其實自己本身雖然理工部好，但對建築也有濃厚興趣，總以為在看這些書的過程中，一方面看到建築師如何用心地設計各個空間，另一方面，也能達到放鬆心情的效用。逛書局時，除了文學作品吸引我的目光外，總不自覺地被建築圖鑑召喚過去，但昂貴的價碼總是另我對於這些書又愛又恨。回到這本書上，薄薄的一本書其實不能盡覽王大閎先生的所有建築，但是代表建築中，其實很明顯地能看出王大閎先生的建築特色：對於中式建築風格的融入，以及自然光線的引入。台大裡面其實有不少王大閎先生的作品，可惜的是多半都已經被改建地失去其原有風貌，變成醜陋不堪地建築了。
《質數的孤獨》
　　義大利最高文學獎「史特雷加文學獎」得獎作品。老實說，也許是翻譯的問題，所以並不是很能掌握這本作品令人感動，或足以得獎的「質」。這是我第二次接觸義大利文學發生這個現象，上一次看《以你的名字呼喚我》也是如此，不禁好奇，這些在文壇使人感動的作品，究竟在翻譯的過程失去了什麼，以致於韻味全失？故事是好看的，內容上那樣深沈悲哀大概也掌握的到，但可惜就是不知為何少了分感動，但不失為好書。
《黃金羅盤》、《奧秘匕首》、《琥珀望遠鏡》
　　菲利普˙普曼的黑暗元素三部曲。就性質上來其實是童書，但是就內容深度上完全不是這麼回事。整部小說走到最後幾乎是有瓦解西方神學宗教的企圖，野心之龐大、架構之恢弘，令人驚嘆連連。方瑜老師曾認為是她心目中奇幻小說的最高之作，我想不是沒有道理的。這系列的小說讓我想到魔法公主最後，將頭還給已死的豬神，而天地恢復原本的狀態的畫面，兩者在精神上，或有相通之處。套句尼采的話「上帝已死」，人必須要過著自己的生活，為自己的行為負起責任，而不是仰賴信仰來解救我們，這三部曲的結局，也許隱藏著這個意思也說不定。
　　最後是還沒有看完的兩本書，分別是夏目漱石的《夢十夜》（包括作品〈夢十夜〉、〈文鳥〉、〈草枕〉），以及《微建築》。後者是一本作為小型建築所展現的創意集結介紹之作，是我延續著閱讀完王大閎後所無法釋懷的建築熱情，而購置的一本閒書。內容上滿有趣的，等我看完之後，也許會把裡面我覺得特別趣味的建築，另外寫一篇文章介紹給各位。夏目漱石的作品則是我在前年閱讀木馬文化出版的一系列時代小說之後，對於日本文學覺得應該開始有所認識，所選擇的切入點。實言之，我雖讀過夏目漱石的《心》，但對於夏目漱石的作品還並不是很能適應，甚至在看過《夢十夜》中所收錄的兩篇作品後，仍然還找不到對於夏目漱石作品適切的閱讀脈動，因此〈草枕〉目前只閱讀到一半，就暫時停下來了，找時間應該是會將他讀完，在做一個稍微的回顧吧。
　　大體如此，寒假最後的這兩天如果尚有心力，也許還會再看一兩本書吧，畢竟開學就又要忙碌了。

　　第一次寫樂評，還請各位道友多多指教。本篇文章大部分是個人對於旋律聽感的
一些樂曲詮釋、想像，甚至是一些自己對於樂曲的猜測和評論，也許不與真實狀況相
同，這部分還請多加包涵，也歡迎提供我手邊沒有的資訊作為補充。（我所有相關的
資訊來源似乎就只有ptt ，其他皆無涉獵。）另外則是對於器樂的聲音辨識度不甚精
準，往往有誤判的時候，也還請各位幫忙指證了。
　　文章有點長，還請見諒。
1【雙蓮並戰】雙蓮大戰太學主
　　開場的鼓聲和和撥弦（貌似琵琶？）為基底，加上舒展的笛聲跟鋪陳的弦樂成功
的營造出整體激動緊張的大開場面，尤其是笛聲非常漂亮地像是拉開布幕，有再開新
章的感覺。24秒開始的過橋頗有序曲的味道，彷彿從初始的俯視角度，回到戰鬥的現
場的雙方對立。可惜的是，進入曲子主調的笛聲的整體風格與千葉傳奇武戲質感似乎
有略同之感，使得驚豔度稍稍不足了。二次的主調中間的過橋作得相當精美，替這個
缺憾稍稍彌補的一點分數，而再現主調的部分，則在收尾的時候有終戰結束後，創世
光明到來的味道，大氣收場。這是此張專輯裡面輪標曲常有的模式，值得注意。整體
編制跟音色的選用上維持輪姊一貫的好品質，算是值得推薦之作。
2【天尊皇胤】醉飲黃龍氣勢曲
　　為什麼我覺得這首給曾經正氣凜然的刀無極用更適合呢？（QQ，刀爸為什麼黑掉
了。）管樂的出場帶出沉穩、豪邁的氣勢，弦樂則給了這個角色的情感，有雖深處大
局之中，有諸多無奈，但仍要將真心奉獻的江湖俠士。Ａ、Ｂ兩段之間，一密一舒，
一重一輕，形成相當好的曲樂張力。不過Ｂ段的輕快讓我有回到農村閒適的感覺，似
有忙碌一天，看著太陽西下的滿足感，這是否就是醉飲黃龍一直想回家的真心告白呢
？另外，基底的鼓聲倒是頗有俠客出場走兩三步路，丟出身上配劍立於敵人面前的畫
面，意外地符合符合哈哈龍整天把自己的刀當作自己出場的形象。
3【寒瑟舞祭】楓岫主人獨舞曲
　　帶著濃濃的祭祀氣味，確實很能引出劇中楓岫主人楚語神祭的感覺。這首曲子如
前所述，也是這張專輯輪標曲中以大闔做收的曲子。整體氛圍以簡單純淨的旋律，營
造出莊嚴肅穆的感覺，漸次加入其他樂器，進入盛大的畫面，象徵迎神順利，祭典最
終的歡唱。曲子有趣的部分是，45秒到59秒時，演奏La、Sol 、La這個器樂的質感非
常接近軒轅劍系列《蒼之濤》裡的音色質感，而兩者之間的背景（遊戲背景與樂曲描
寫背景）相似性，又做了很棒的結合，我想這讓曾經玩過《蒼之濤》的玩家應該有更
清晰的楚巫之感。對曲子比較不滿意的地方大概只有一分後的Ｂ段，由於為了不使單
音的琵琶顯的太空洞，於是鼓聲的基底變的太重太頻繁，我覺得有點不是那麼適切。
這首曲子滿可惜的，目前在劇集裡應該只用過一次。
4【楓染紅塵】楓岫主人渡紅塵
　　盛大開場，沈靜主調，是這首曲子的基本輪廓，頗能傳達出楓岫主人是個極負能
力的高士，卻不願渡紅塵，而隱居山林、農村的感覺，但事與願違，帶著傷感的旋律
彷彿暗示著人生中諸多的無奈，最終仍是必須在命運的輪轉下，步出江湖，而過橋與
收尾回到開場的盛大，更使人有今昔對照，懸想在那踏出門的一剎那間，自己的命運
將產生怎麼樣變化的情緒。
5【殞天斬星】羅喉武曲(武君版)
　　嗚嗚，這首武君的霸氣感不足啊。雖然基底的節奏營造了很棒的緊張感，但是相
對的太細碎的敲擊，反而有種武君你在耍花槍的感覺，更像黃泉使槍的時候那麼多變
化的感覺，或者是劍客的劍繞來繞去那樣。這應該也能解釋為什麼我對這曲子的印象
不那麼深，畢竟我喜歡另一個壓迫感比較重的武君XD。不過整體來說，還是滿不錯的
曲子。
6【炎熾飛羽】炎熾鳳羽武曲
　　孫老師你不愧是寫妖女功夫一流的編曲者！按照手冊內頁文說，「這首曲原本是
想寫給絶情書當時狂殺曲用的，所以是按照絶情書當時的模樣編寫的」，頗符合我對
於這首曲子的原始想像，是一群帶著能劇面具的日本女殺手的圍殺陣。「啊阿」那飄
忽不定的聲音像是忽隱忽現的詭魅形跡，「哈哈哈哈」則有著「你找不到我的，弱者
」的譏諷感。兩分後出現的大段吟唱效果十足，從單音到和聲，有種陷入敵方迷幻陣
法，心生焦急卻苦尋不到破解之法的瀕臨崩潰感。不過略微挑剔一下那個男聲的「呦
歐」，那個應該跟《火影忍者》在PS2 上的遊戲是同一個罐頭音效吧……聽到的時候
有點冒冷汗兼三條線。這首曲子整體說來異國風情十足，效果也很好，可惜的是搭配
的角色目前很花瓶，看不太出來有這首曲子的風味啊……然後我猜這首曲子可能出現
在劇集的機會不會太多，因為要能拍出剛好搭配到音樂的感覺，實在是有些困難度，
而以上次出現的狀況來說，並不是很好。有點擔心這首曲子就這樣浪費掉了。這首跟
下一首的問題我在下面併在一起講。
7【君心無語】刀無心悲傷笛曲
　　一樣是孫老師的曲子。旋律本身很好聽，也很催淚，但是笛音的雜訊讓我想到刀
戟的慕少艾就也因為這個原因被我丟棄不聽了，甚是可憐。兩次旋律的Ｂ段做了不一
樣的詮釋，有更推進一層的感覺，手法頗類浩旭老師在上一張中的〈雲淡風清〉。
　　另外想說的是，在查一些其他資料的過程中，官網有人指出這張專輯中孫老師的
曲子是壓的最好的，輪姊的則有些黯淡。但不知為何，我在聽的時候則覺得以這兩首
歌而言，其實總覺得太滿，有好幾次都接近爆音的狀態了，感覺每個聲線都催到最大
力，我覺得會讓聽者不太能夠忍受（至少我是這樣）。也有可能是我自己機器等級不
夠好才導致這個原因，不過我的精選十三（鍘龑史）也有這個現象，不知為何。
8【逝夢遙想】黃泉抒情曲
　　大伯母的感傷（誤）。其實這首滿接近通俗電視劇的回憶感傷曲寫法，感覺放到
很多古裝武俠片應該都通用吧。值得注意的是，這首是目前霹靂配樂中，少數不完全
屬於ABBA，或ABAB的曲子，但是雖然說不完全屬於，但也只是Ｂ段來了三次而已XD。
不過這首很有一氣呵成，首尾呼應的感覺，很值得推薦。鋼琴（？）的空靈與吉他的
組合，譜出了遙想所需要的氛圍，隨著這樣的情緒，壓抑的笛聲道出了自己的心聲，
而再次演奏的弦樂，則像是譜出了當時的情貌，猶如叫著大哥不要走或者羅喉你不准
死（黃泉：七死～）。第三次的旋律重複，則將情感推到最高峰，人已逝，指掌漸冷
，再也掌握不住的東西，只能徒然地留在回憶裡，隨著時間的輪轉，逐漸增色成一幅
失溫的畫作，猶如溫庭筠的「畫瓶金鷓鴣」，雖美豔光彩，但是死絕而冰冷。
9【雪海神鋒】黃泉壯烈武曲
　　大伯母的憤怒（再誤）。輪姊的武曲目前大體編制差不多定型，所以很難再多說
什麼，至少我目前沒有在這首曲子裡面聽到新的東西，或者會讓我覺得很驚訝的東西
。但還是有水準之上的曲子。
10【天關雙煉】問天敵武曲 　
　　〈天關雙煉〉這首曲子滿有趣的，在形式上，他滿接近極簡主義（Minimalism）的
風格幾乎是以同樣的東西在變化，不記得以前輪姊有沒有這樣的作品。如果沒有是很
大的突破吧。這首曲子裡面三角鐵的聲音達到畫龍點睛的效果，是我很喜歡的音響效
果。可惜的是這首曲子沒能離開ABAB的制式作法，所以聽到後面的時候會無力，沒有
新的東西進來，撐不起前面整體雄厚的堆疊效果，讓整首歌相對變得有點冗長。
11【問天敵】問天敵角色曲
　　真糟，我對這首很沒印象，應該是因為這曲子出現的時間問天敵都好花瓶，跟一
堆雜魚天禁聊一些無腦的對話，不僅沒有推進劇情，還只是把我們知道的再講一遍而
已……所以就被忽視了。整體很有邪靈的大將之風，音樂給人的感覺應該是沉穩又有
智慧的角色。然後那個像飛機飛過的音效想表達什麼，我一直抓不到……
12【身寄水雲間】六銖衣抒情曲
　　似乎是滿多人期待的一首，不過對我而言大概普普而已。很儒生的曲子，沒有特
別的感覺……個人對於六銖衣的曲子恐怕最有印象的就只有精選二十一中的〈御天荒
神〉了。那首整個害我對天啟有很光明的期望，結果……哼哼。
13【琴聲寄語】刀無心抒情琴曲
　　看到浩旭老師一定要吶喊一下的啊。自從聽了〈涅磐〉之後，對浩旭老師的抒情
曲從此有特別的關注。雖然很多人喜歡浩旭的是在他比較大氣的曲子，但我個人覺得
他在寫此類小曲的時候，卻特別能夠引動情緒。也許是筆者感情太豐沛，自己曾被他
的曲子弄哭數次，除了上述〈涅磐〉之外，從〈情心無語〉、〈雲淡風輕〉，到這次
的〈琴聲寄語〉，幾乎是每首都讓我在看戲的時候掉眼淚啊！可惜的是浩旭老師似乎
離開音樂界了？以後聽到他的曲子恐怕機會不多了。這首曲子從兩聲線，到三聲線，
慢慢推進情感的深度，進入一種在琴聲中回憶，在回憶中低語，然後潸然落淚的惆悵
。簡單，卻深刻的一首曲子。
　　最後抱怨，為什麼這首跟上次的〈雲淡風輕〉壓的品質都這麼不好啊……
14【小飛天】玉傾歡角色曲
　　歡歡你很美，但是原諒我不怎麼喜歡你這首曲子啊。我有要過年的感覺。跳過籠
過，假裝沒這首歌好了。
15【劍破天光】素還真氣勢武曲
　　又是輪姊的武戲曲，我大概也沒有新的東西可以講了。不過對這首印象挺薄弱的
，不太記得什麼時候用這首歌，然後也不太覺得有所謂的「氣勢」啊。前面的心得文
有版友推文說覺得這張阿輪比上一張差一點，我想也許是很多曲子出現的次數，或給
人的印象都不如之前那樣令人驚豔，或印象深刻的關係。
16【一性圓通】九界佛皇文戲曲
　　佛皇，你不是領便當很久了，為什麼還有曲子可以收在這張……看在不見荷都被
收進這張來了，勉強放你一馬好了XD。這首跟〈九界佛皇〉本身質感有相通之處，以
姊妹作來看的話，算是很成功的作品。前段的帶著吟唱的弦樂製造出靈山飄渺，高聳
入雲的聖地清明，而背景的木魚、鐘，則是輪標佛家曲中，常見的編制法。後段沉穩
的銅管（法國號？）帶著心繫蒼生的憂慮，在這個空靈的曲子中，奏著佛皇渡紅塵、
救眾生的願望。另外想提的是，這首也有前述軒轅鍵系列配樂的影子：44秒開始的到
一分多結束的部分，有軒四在壺中世界的感覺。
17【禍水吞天】愛禍女戎武曲
　　孫老師您真是擅長做這種歌曲啊。我想這些曲子應該是同時期一系列作品。不過
，為什麼定位成武戲曲呢？我真是不解啊。也許定位成妖女皇后曲更適合，而上一首
女戎的角色取則更接近妖女誘惑曲的感覺。在這首歌中，感覺起來就是一位女后高高
在上，拿著長鞭叫男性奴隸給我跪下的感覺啊！
18【元初一念】元初一念角色曲
　　沒想到免洗明王中竟然有人有角色曲被收錄了……這首曲風在定位上其實滿接近
前面〈問天敵〉角色曲，只是是正派角色，所以整個風格轉向而已。在整張專輯中並
不算突出的作品。我倒是想藉這個機會問版友們有沒有人覺得〈菩提不滅〉這首曲子
有其他曲子的影子，我想了很久，但是想不起來跟什麼曲子很像，但總覺得在哪裡聽
過……
19【夢縈殘月】不見荷悲傷曲
　　這首曲子終於收了，當初也是害我看到掉眼淚的曲子之一，雖然那時候的不見荷
角色形象還滿糟的，但是她抱著釋女華的首級一路走回日盲族的段落，實在是很令人
不忍。淒楚的弦樂作為導引，慢慢搭上琵琶的旋律，像是一步一腳印一樣，越走心越
沈痛，而無法再往前邁進。這首編制作得不錯，但音源的電子質感太重，反而使得單
聽這首曲子的時候不太舒服，可惜了這首曲子。然後也有幾個聲線都推的太滿的遺憾
。
20【逆鱗風斬】嘯日猋殺曲
　　這首很不像殺曲……動脈這次在取名字上發生了什麼事情？這首感覺起來應該是
阿猋精神不穩定，面臨崩潰狀態的曲子吧。定位成嘯日猋瘋狂曲也許是比較妥切的作
法。屬於很情境曲的一首曲子，我想除非以後還有角色會被逼瘋不然應該也是很難有
在出現的機會。
21【花瑟秋風】送別玉秋風
　　丁老師的曲子呢。這首也是很多人喜歡的一首。琵琶（？）初始給人的感覺，頗
有「銀瓶乍破水漿迸」的味道，或者雨水落到水窪上，濺起漣漪的那個剎那。如果有
玩過DOS 版或95版仙劍的版友，可以稍微回想一下開頭動畫中，有一幕船走過山林夾
道，水面映枯枝的畫面，從Ａ段到Ｂ段的感覺，這是這樣的一種氛圍：水面的船行於
山林中，突然，一滴雨水落入身在甲板中飲酒的船客的酒杯之中。雨絲慢慢轉大，勾
起了旅客的回憶，像是往日曾與故人在同樣的路程上，並肩相伴，而今，卻只剩下孤
單一人。打起傘，旅人的身影佇立在濛濛的雨絲中，陷入自身的回憶，猶如笛聲取代
了琵琶，而不聞落雨。拾起酒杯，將杯中之酒飲盡，然後再倒一杯，緩緩的到入江面
，像是對那故人訴說著自己的情意一般，然後隨著江水的滾動，漸漸地消逝在朦朧的
世界裡……
　　總地來說，精選二十四是一張不錯的專輯，但我個人覺得前味濃郁，但後勁不足
，是稍微可惜了一點。到目前為止，動脈配樂專輯讓我覺得整體質感最佳的仍是精選
十六，沒有比例失調的問題。但精選二十四中值得收藏的曲子真的不少，是很討人喜
歡的一張專輯。
　　最後，我終於知道寫樂曲詮釋好辛苦，寫這些東西花了我四個多小時QQ。有任何
錯誤缺漏的部分，還請各位多多指教。

　　剛看完奧斯特在台灣新翻譯出來的作品——《末世之城》。
　　其實也是早期作品了，皇冠這幾年來也許是因為天下跟時報分別出了一本在我看來算是經典作品的翻譯，所以很積極地想要繼續擁護出版奧斯特作品的地位，才很努力地一直翻譯著奧斯特的書。98年翻譯《紐約三部曲》後，間隔了四年才在02年推出了《月宮》，之後間隔或長或短，隔年《昏頭先生》，又隔三年05年《幻影書》，再隔三年才出《巨獸》。此後翻譯的速度幾乎以一年一本的方式在進行著，09年的《機緣樂章》到現在的《末世之城》，加上天下中間推出的《失˙意˙錄》，可謂在台灣掀起了一股保羅奧斯特的熱潮。這也許該拜村上村樹的大名所賜，要不是村上特別喜歡保羅奧斯特的作品，《失˙意˙錄》推出的時候剛好趕上《1Q84》的熱潮藉之宣傳，不然我想，也許奧斯特的作品就會跟其他在台灣被大量引進翻譯的外文小說一樣，慘遭被淹沒而無名的狀態。
　　說的遠了，這一切的經過都只是我自己的推測而已。但在回到小說的本身之前，我還是想再談談其他的東西。
　　也許是受到封面的影響，或者小說文字所架構的城市便是如此，在書中，我總是不斷看到電影《人類之子》那樣的畫面，在我眼前聳立著。灰色的天空——儘管小說裡曾有著與日常無異的藍色天景——，斷垣殘壁，破敗、腐臭、無秩序的狀態，所有的一切都不停的變換，從來不曾永恆地留存，或者能夠在努力之下，倖免於幻滅的苦難。不論是小說或是電影，這個城市架空在現實世界之外，卻同時是一個平行發展的個體，藉以突顯出人類在將來也許就要走向的集體命運。兩部作品在這方面有著極度相似的架構，是我在閱讀過程中，一直感覺到脊骨發涼的原因之一：因為在電影裡，人類最終還有個希望，還有一個新出生的生命作為黑夜的光明，但在小說裡，這微弱的火線，卻從來也沒出現過。
　　我想，這就是保羅奧斯特的特質吧。總是把所有的希望在現實中抹去，逼使書中的角色，或者讀者，去面對這個世界，進而正視自己的人生處境，回顧自己的存有狀態。虛無，黑夜，與空洞：奧斯特小說裡永遠無法除去的印記，也是人類永遠不能逃離的命運。
　　我記得三年前看《神諭之夜》的時候，總是不能理解為什麼奧斯特讓筆記本裡的故事停留在那裡，既沒有前進，也沒有後退的可能。故事無疾而終，但小說角色的人生還在發展。那時候的我不能理解，如果一個故事不能被書寫完成，卻又有一個故事被寫成了書，那麼作為一個故事中的故事，它的意義在哪裡？但不論如何，我從此愛上保羅奧斯特，成為他忠實的書迷。幾年下來，雖然因為英文閱讀能力始終差強人意，沒有足夠的餘裕去閱讀最新的原文作品，但大抵而言，台灣翻譯的作品我幾乎都看過了。幾個月前，在一個不禁意的上午，我坐在學校活動中心的沙發上，正享受著晨光與流動的風所帶來的愉悅時，突然之間，想通了奧斯特在那個故事裡所要傳達的訊息——死局。
　　一如奧斯特在《神諭之夜》裡點出，作家在譜寫作品的時候，總是不經意的預言了自己的未來。所以《神諭之夜》裡的書中書必須沒有結局，因為人生未完，還有發展；它必須無法結局，因為這個結局是小說主人翁西德尼本身的結局，是一個通往死局的結局。在《末世之城》裡，我想，我們找到了這個概念的原型所在。奧斯特在這本書透過安娜說了這麼段話：「......文字不容人暢所欲言，你越接近終點，想講的話就越多。終點只存在想像中，是你為了驅策自己前行而捏造的目的地，總有一刻你會領悟到，自己永遠到不了那裡。你或得停下，而那不過是因為你已經沒有時間了。你停下，但這並不表示你已經來到終點」。它暗示著，人類終將要面對到死亡，要面對這個貌似是終點，但實際上只是進入死局的過程。但在走進這個狀態之前，我們是否還能做些什麼？還能夠多擁有些什麼？
　　答案總是模糊的，未來的路一直都是飄渺無依，對西德尼而言如此，對安娜而言如此，對整個人類整體的命運，也是如此。
　　我沒有那樣深厚的學養，看出奧斯特哪裡引經據典地轉化了前人在這方面所栽種的預言之樹，但整體而言，整本書確實給人一種對於未來將面臨到的危機，做出預言之舉的感受。人類的未來是否真的會走到這樣的局面不得而知，但在這樣殘破無力的世界背後，也許更重要的，是去面對自我，思考本身所存在的當下。身處在這個迷亂的城市之中，也許我們還一如小說那城市中的人們一樣，為了生存而忘記了生命的意義，但在生命的最後，我們仍舊必須要回歸到孤獨的自我，面對自己所曾經擁有、失去的一切，和僅存的記憶，並回到「我是誰？我為什麼在這裡？我要前去哪裡？」的問題意識。
　　風還在吹，時間還滴答地在走，在宇宙還未停止運轉之前，預言和寓言，都還未落幕，而關於自我的故事，也都還持續進行著。

　　看完了梵谷展剛回到家。
　　我必須先壓下我的怒氣，平心靜氣地在盡可能公正卻又主觀的狀況下，對這場展覽作一個概括性的評價——這真是個很糟糕的展覽。我必須懇切地，誠摯地請求各位不要浪費你的金錢跟時間，進入史博館參加這樣一場對我而言看起來就像是為了賺錢而舉辦的展覽。
　　就主題上，相較於上次的米勒展覽，雖然主要是以米勒為主，但其作品顯然在整體比例上並不算重，之中還括了其他前後時期畫家的畫作，不過就其企圖呈現一個整體性的時代氛圍，而做出還算適當的比例分配來看，還算是可以接受的。這次的展覽則明確地定位在梵谷的畫作上，來的也確確實實都是梵谷的作品而無其他，但是，長達兩層樓的展覽區域，前半段梵谷還在學習摸索的路長達一層樓半，而後期開展出自我風格的部分竟然寥寥大約只有十來幅左右。沒錯，來的十來幾幅後期作品中，其中幾幅確實是其經典而具有重要地位的作品，但是遠遠不夠代表、展示梵谷後期在窮困潦倒、精神狀況不穩定時期，所開展出來的風格特色啊！我真的覺得令人相當失望，我們只是大量地看到梵谷前期如何模擬前輩的畫風，如何還在摸索的道路中成長，然後好不容易當梵谷終於找到了他生命中的價值跟光輝的時候，卻戞然而止，宣告展覽到此為止，前面是歡迎選購的商品區！這是什麼展覽！這究竟是以提高國民素養，使大眾認識西洋畫作為主，而順手帶些足以紀念這次展覽的紀念品為輔的展覽，還是是以販售各式各樣可能用得到用不到的紀念商品，賺走人民大筆鈔票為主，而以畫作展覽為名的一場鴻門宴？我當然可以很和善地想像由於景氣問題，資金不甚豐沛，所以能夠保險來台灣參展的畫作並不甚多，但是，真的可能是這樣嗎？以這兩年來看，2008到2009年的西洋畫作展覽何其頻繁，有如前所述，雖然令人不甚滿意，但還可以接受的米勒展；有同樣令人不甚滿意（太多重要作品沒有出現），但量與質的均衡亦保持一定水平，使人也還能接受的安迪˙沃霍爾展；有令人驚嘆，使人流連的龐畢度展。除此之外，還有國畫類的張大千展、非畫作類的皮克斯展、新疆文物展等等。這幾個我參觀過的展覽中，就屬此次最令我失望。我不得不懷疑台灣的展覽是不是開始變質，變得以販賣周邊商品為潛在的主要訴求，而不在是真的引介那些我們平常看不到的大師作品（masterpiece）？回顧我生平至今參加過的展覽，從記憶最深刻的黃金印象、馬諦斯展，到橘原美術館特展、兵馬俑、埃及展……這一次又一次的展覽，雖然也許是時代真的不如往昔，所以規模貌似有逐漸趨小、弱化的傾向，但我這次，真的深切地感覺得難過。
　　說完了展覽本身，回頭要來說說，前面令我怒不可遏的事情為何。此次展覽，我體悟到一件事情，人多，比人滿為患，更為可怕！上次米勒展的狀況是擠的水洩不通，根本沒有活動的空間，於是所有人幾乎是被一點一點地、處於一種被動擠進的前進。這次為了參觀的品質，很貼心的控制進場的人數流量，但是，在仍然有限而不大的空間，雖然不比上次壅塞，還有活動的空間，但是整體來說還是多而驚人。我本慶幸這樣至少還多少可以得到一點正常舒展身手的空間，能夠較為舒適地參觀，但是我錯了，整場展覽中，我處於被人群擠進去一點，卻被撞出去更多的狀況：我大部分的時間只能先是遠遠地看著畫，然後在好不容易前面的人離去我可以近距離欣賞的時候，先被側面的人搶先擠開，然後在被前面離去的人撞出去。這個情況不斷地反覆，我一直被撞，一直被推擠，我甚至曾經一度被連續撞開以致於我離我原本站的遠距離位置只有越來越遠而沒有前進的可能。我最後無可奈何，只好站在保全大哥的旁邊，等待人群好不容易散去一點，我才能走近一步看畫作。任何被我在無可奈何的情況下，因被撞而撞倒的人我都會跟他說聲對不起，但任何主動來撞我或擠開我的人，卻從來也沒有人對我感覺到不好意思。「阿，這幅畫好美！」「阿，這幅畫怎麼死氣沈沈的，黑壓壓的？」這些人就這樣來來去去地停在畫作前面不到二十秒、甚至是十秒鐘的時間，發表了自己對於名家作品一句話的評論之後便離去。我不禁想問他們我心中長久以來的迷惑，但問了，又能如何？旁邊人的手機震天價響，另一邊有人拿著手機在跟另一頭吵架，更遠處面對著畫作的兩人傳來閒話家常地閒聊著誰與誰之間的八卦，或抱怨著最近怎般辛酸的聲響。我覺得悲哀，又覺得憤怒，好想大聲狂吼，叫這些人全部給我滾出去，但我不能，也作不到，只好任後面的人一次又一次地推擠著我，然後終於在煞車不住無奈撞倒前面的人時，接受她一陣的教訓（「拜託不要擠好不好？留點空間給別人吧！沒看到連站的空間都沒有了嘛？」），然後看著她轉頭回去之後又開始跟身邊的朋友高談闊論起來。
　　唉，台灣民眾在藝術鑑賞水平上真的還是不夠。太多時候，這些展覽最後淪於一種大拜拜的狀況，而再也不是藝術展覽。對這些人來說，也許他們最終需要的，只是想拿出一些展覽上販賣的紀念品，諸如包包、皮夾、雨傘、燈罩等物品，好向別人顯示，自己是有藝術水平，是會去參觀展覽的人物，但事實上只是在潛意識中，遮掩自己靈魂的空洞罷了。

　　本來想很努力地每部電影都認真寫一寫，但是實在沒空了，所以就算了。後面的幾部潦草幾筆畫畫，且別太在意。說是這次暑假看的比較少，但也看了19部電影，然後重看了兩三部電影，所以其實也不少。
1. 魔法玩具城
　　很可愛的電影，應該也是兒童文學改編的作品吧？「相信有魔法，魔法就存在」大概是這部電影最重要的精神。另外是很難得的出現兒童電影用很正常的方式在引渡「死亡」的概念給小朋友，要小朋友體悟死亡是常態的，就算我們深愛的人過世了，屬於自我的生命也該繼續走下去。這大概是這部電影另外要表述的。配樂是我很喜歡的配樂家Alexandre Desplat，再加上主演是達斯汀霍夫曼，算是很值得看的電影。
     
2. 迷情站台（Clapham Junction）
　　這是一部挺慘酷的英國電影，以故事本身來說的話，講的是英國當代同志發展的狀態。我覺得出櫃一百年：從《莫瑞斯》到《迷情站台》這篇文章對這部電影寫的夠好了，我也寫不出其他東西，所以對這部電影有興趣可以看這篇文章的介紹。
3. 月亮坪的秘密（the secret of moonrace）
　　阿，是驚奇四超人的橡膠人演傷心男公爵的電影XD。但不重要，因為他只是配角，主角是我認為可以並列歐美電影年輕雙姝的Dakota Blue Richardsz（另一個漂亮小女孩是Abigail Breslin）。也是奇幻文學改編的電影，原作甚至受到JK羅林的極度推崇。這部電影前半段其實節奏抓的不錯，但後半段就糟了。尤其是後半段急著要找小女孩的部分，卻顯得打鬧好笑，就電影而言，就不是個適當的情節。但整體來講，比起其他亂七八糟的兒童奇幻文學改編電影，算是好很多。
4. 黑暗金控
　　反諷意味濃厚的電影。這部電影很直接地令人聯想到《軍火之王》，都暗暗地諷刺了資本主義國家消費第三世界（尤其是非洲），利用他們內戰不停來賺取利益的狀態。不過《黑暗金控》則更重視的是所謂的「正義」。這世界真的有正義嗎？有賴以維繫我們世界公平秩序的正義嗎？當執法機關與利益相互牽連的時候，究竟正義的觸手能夠達到什麼地方？克里夫歐文飾演的路易最後喊的一句話大概就是這部電影的核心吧，他說「我只是要討回自己的正義！」正義本來應該是一種美德，但是當其擴展到公共社會的時候，卻無法與權力分離（導因於契約制度的政府），然權力與其所帶來的利益使人心腐壞，於是正義又瓦解，只能回歸到個人。《黑暗金控》這部電影很無奈地點出這個越來越先進的社會，正在不斷淪喪它原有的古典價值。
5. 屬於我們的聖誕節（Un conte de Noel）
　　方瑜說的好，如果一家團聚的情節被寫成和樂融融的話，那絕對不是什麼傑出的作品：因為當所有人聚在一起的時候，所有的流言蜚語才是真正齊聚一堂的時刻。那些關於家族裡的醜聞、八卦、秘辛、新仇舊恨一次到位，流動在人來人往之間，最終引爆成一長串的大紅鞭炮！這就是團聚的極致藝術！所以這部電影也一樣，因為母親得到血癌，所以要求全家人團聚一起過節。但這家人究竟要如何過這個節？姊姊曾與二弟對簿公堂，幫他償還債務，但要求從此不准他出現；二弟生性放浪，生活毫無定性，可說是家庭的問題份子，但可以捐贈骨髓給母親治病的又只有他與姊姊的兒子，而生性膽小的姪子卻始終拿不定主意，同時又不願意辜負母親的期待；三弟與堂弟是最要好的朋友，總是一起過節，但他的妻子竟然在這天知道她最愛的人，也就是丈夫的堂弟，竟然在許多年前也愛著她，甚至退出這一段複雜的情感，只為了成全他們，這要她何去何從？聖誕節，一場家庭聚會，拉開人生糾結複雜的情感。
6. 博物館驚魂夜2
　　看好笑用的，很無腦的放鬆電影。
7. 真愛之路（Tarik El Hob）
　　同志電影，主線是討論自我認同的問題，另外介紹中東關於同志發展的一些資訊。故事架構在一個有女朋友的男性如何在撰寫報告主題的過程中，發現自己的同志傾向。有得過獎，但我覺得並不是很特殊的電影，主要著墨的還是在自我內心的掙扎過程，以及肯定自我之後如何追求另外喜歡的另一半的過程。
8. 購物狂的異想世界
　　典型的勵志成長電影。只是有些劇情太過誇張了，巧合度百分百的讓人不知道該說什麼XD。不過同型電影中，我覺得目前的指標恐怕還是以《穿著Prada的惡魔》為最。
9. 27件禮服的秘密
　　女主角是Katherine Heigl（實習醫生的Izzie，最近瘋狂地一口氣看完五季）！不過電影本身是很傳統的好萊塢三段式劇本，所以平平，並不特別有趣，也沒有無聊。這部電影恐怕最大的問題是選角跟劇情：就角色方面，Malin Akerman又一次的在電影裡活像是Cameron Diaz的翻版，卻沒有自己的特色；James Marsden身為男主角，影像質感卻有著說服力不夠的問題，很容易被忽視或感覺像配角。就劇情而言，妹妹Tess搶姊姊Jane心愛的人的劇情太像《偷穿高跟鞋》的翻版，然後Jean莫名其妙地就對一個記者打開心房，透露自己衣櫥裡的秘密也太奇怪。我想這些細微之處的缺陷，也許才是這部電影令人感覺普通的原因。
10. Comme les autres（台灣最近上映的名字叫做《一個娃娃兩個爸》）
　　這是一部很奇妙的同志電影。根據別人的電影簡介是如是寫的：兒科醫生Manu愛心爆漲，男人四十有事業有前途有男友，只是萬事俱備尚欠小孩。無奈領養建議一提出，男友Philippe連忙反對，兩口子更因領養事宜陷入感情低谷。決不放棄的Manu把心一橫，決意讓偶然認識的哥倫比亞非法女移民為其產子，以和她假結婚為交換條件。兩男一女兜兜轉轉，側寫追仔成狂背後的同志感情價值觀。
　　這部電影就主題上考量，其實是挺特別的。大部分的同志電影在主題上如果不是出櫃與否的身份認同問題，就是笑鬧荒唐的愛情喜劇。這兩類電影看多了，總不免覺得同志文化的相關電影就此走到了瓶頸。
11. 停車
→我覺得是很有趣的電影。這部片好多大角色。不過節局有點造作，我不是很喜歡。
12. 國士無雙
→我很想說真是……陳映蓉的兩部片其實都拍的太粗糙了。雖然還沒有完成我的計畫，不過我粗略地覺得，相較於這幾年國片的發展，06這時期的作品，大多都還太粗糙，少有佳作。2002年的《藍色大門》可能是這段發展時期裡面比較完整的片子，但是也還是顯得單薄而力道不足了。
13. Sunshine Cleaning
→艾咪亞當斯的小品作品，女性成長為主，可以算是女性主義電影吧。整體而言很不錯，Amy也跳脫她小公主的形象。
14. Angels and Demons
→朗霍華跟漢斯紀默都在幹什麼……雖然就改編電影改得還可以，但是整體來說，實在是乾到底了。演員、電影情緒都好乾。唯一比較好的是配樂，但是就創新度而言，HZ啊，你不能這樣繼續偷懶下去啊。
15. 豪門保姆日記
→我覺得是挺普通的電影。算是典型的諷刺電影，不過我覺得諷刺的點倒不是真的很深刻。重點可能還是在女性成長這個面向。看完之後整體沒有太大印象。
16. 愛情限時簽
→在飛機上看的。我覺得前半其實都還不錯，但是後半收的好無力。然後某種程度來說，我覺得跟我開學之後才看，但實際上應該早於這部電影的《新郎不是我》有近似結構。然後這部電影又再一次地向米蘭達形象致敬了一次。我個人覺得這個梗不能再玩下去了，雖然《穿著Prada的惡魔》締造了一個經典形象，但是用太多次真的會爛掉。寫到這裡不知不覺有種西方電影是不是也開始出現大量女性成長、甚至是女性主義的電影？以前浪漫喜劇好像沒有這麼強調女性面向？不知道，還需要大量彙整資料才能肯定地下這個斷語。
17. 心靈鐵窗
→有專文，就不說了。
18. 陽陽
→也有專文。
19. 最遙遠的距離
→一直沒時間寫完這篇的專文。寫完再跟各位分享吧。

　　難得到電影院去看的院線片。這部電影的中文名稱很有意思。英文片名其實是《Boy A》，A，按照官方說法的話，是anonymous，講得是一個出獄之後的少年，隱姓埋名，企圖過一個不一樣的人生，卻被挖出往事，從而由原本逐漸走向美好，頓而失去一切的短暫人生。或者，反過來看，把A放到boy前面，把電影理解成一個男孩（a boy）的故事，然後從而由特殊的單一故事，去拓展到普遍性的世界，以理解電影裡面，暗示群眾力量如何毀滅一個人的希望的事情，總是不斷在我們日常生活中上演的局面。
　　這大概是為什麼中文電影名叫做《心靈鐵窗》的原因，在這裡，所謂的窗，指得即是枷鎖的意象。它討論的是關於那些曾經犯下的過錯，我們要背負著這些記憶多久、付出多少，才能夠被原諒。電影的預告片一直重複撥著一句話，它問：「重生需要多少代價？」表面上看起來像是站在故事主人翁的角度在發問，但是實際上，他其實是面對著整個社會，在進行批判。那些所謂的鐵窗、枷鎖，對那些有心改過的人而言，其實一直是存在的；他們給自己的心靈上了牢籠，無時不刻地提醒自己不要再走向過去的道路。他們努力地付出，做出我們所認同的好人好事，但往往深知這對於自己的過往其實多多少少只能是一種贖罪。社會大眾在不知情的狀況下肯定他們、讚美他們，然而在知道真相之後，卻往往不願意給予這些人任何機會。「他有前科啊！誰知道是不是真心的？會不會再犯？」這類型的問題往往是我們最常見到的無形指責，而這樣的懷疑與否定，卻才真正的傷害了這些努力改過的人的心靈。
　　電影裡面有一幕令人為之動容：當Jake的身份被揭穿的時候，他窩在他那棲身的公寓裡，哪裡都不能去，因為一踏出家門，所有包圍住宅的記者會蜂擁而至，所有批評跟憤怒就會如浪濤般襲來。他想向他摯愛的導師求助，但不論再試幾次，電話總是無人回應。他只能待在家裡，縮瑟的身子依在牆角的陰暗之處，任淚水和心靈在恐懼中不斷崩潰。他那已經沙啞的聲音，一次又一次地喊著：「我已經不是那個男孩了，我已經不是那個男孩了……」但回應他的，只有空盪的家屋以及從天窗射入的陰冷光線。
　　希望已然幻滅，曾經擁有過的短暫幸福，在一眨眼之間，全部失蹤。
　　這便是真正的鐵窗，一個強大而破壞力十足的枷鎖。我們在電影院裡花了許多時間，看著一個懵懂無知的孩子如何在未受到正常的家庭教育的情況下，誤入歧途；又花了大半時間，看他如何在出獄後改過自新，努力地實踐自我。社會並不是沒有看到他所做的努力，只是我們在看到一切的時候，不自覺得將他們放到等量的天平上，以一種一次性的方式，在審查這之間的權衡得失。影片的預告片問了一句話，「who dicide the second chance?」這個問題，其實我們都清楚決定的人應該是自己，但是，關於事實的真相是，那些非我以外的大眾，才真正操弄了他們的生死。
　　鐵窗，來自外在的，陰冷，殘酷，而且毫不留情。

　　花了將近七個小時才看完葛紅杰新作《地獄誓約》。
　　這本書厚達七百多頁，按排版的方式來看大概可以成為兩本《火盃的考驗》，所以我始終想不通為什麼皇冠當初後來的HP作品幾乎都弄成兩本，或者是厚厚一大本，我要不是拿的時候手覺得快重死，就是覺得帶兩本書出門很麻煩。但是像這種排版密度正常，然後厚厚一大本我就拿的心甘情願，至少總不會故事看到一半突然得換下一本好。
　　作為翻譯文學，這本書的翻譯流暢度算是近來看到甚好的作品之一：沒有奇怪的倒裝語句，沒有莫名其妙結構很複雜的字組疊加，整本書行雲流水的被翻譯完成，雖然在一些細節上面可能需要注意，不過到也不是太重要的問題，只是我個人的吹毛求疵而已。大概是因為作者已經翻譯過兩本葛紅杰的作品，所以特別得心應手的緣故吧。不過其中有個地方我不太能夠理解：在人名方面，有些翻譯的方式不知道是取決於什麼因素而音譯成那樣，比方Luc被譯為路加（典型來說恐怕會譯為路克？），Mathieu被譯成馬太（同樣，典型應該是馬修）、Agostina被譯為亞古絲、幾個法文裡面有r的名字也被譯為偏向英文發音的名字，所以我不知道究竟是怎麼取決名字的譯法，為此稍微感到困惑。
　　回到小說本身，葛紅杰作為法國舉足輕重的驚悚小說家，自然功力不在話下，我也不必要在這邊多吹捧他到底有如何的好，實際走過之後，就知道他的功力深淺。這本書雖然背景是架在的是老舊的善惡二元主題，但是有些細節上的東西，是很值得去注意瞭解的。最終來說，也許書裡面想暗示的是，你有信仰嗎？你究竟信仰什麼？你可以為你的信仰付出多少？當人性的惡欲貪婪的一面不斷地在世間上演的時候，我們能夠捍衛自己的信仰到什麼時候？小說裡面拉出了兩個信仰的極端，各自表述或暗示自己的立場跟主張，產生心智上、精神上的聖戰。我覺得這正是小說精彩之處，也是很多電玩遊戲現在採取的路徑，故事採取第一人稱的手法，使我們進入馬太的內心，陪著他一起經歷那些關於過去的回憶、現在的殘酷、跟未來的想像，我們在深入角色內心的時候，及發現到這個世界不全善或全惡，選擇權就在自己的手上（當然，以小說來說，是被固定的），因此我們掙扎，我們猶豫，因為任何一個決定，我們都不知道會走向信仰的堅定深化，或者是信仰的摧折崩毀。除此之外，架構在基督信仰的此一故事，葛紅杰卻盡力不使他進入全然玄秘的世界，試圖用各種方式去解釋、分析這種種的現象、可能，使得讀者在即便被籠罩在神秘的氛圍之中，還是能試圖保持科學的世界的可能理性，這點是許多蔚為風潮的宗教小說沒有作到，但《地獄誓約》有之的特色。
　　不過葛紅杰寫作的壞毛病一直以來都沒有改變。我曾經在《秘石議會》的書評就寫到葛紅杰方便行事的偷懶：以《秘石議會》而言，故事的主人翁一直以來都以記者的身份到處打探秘密，卻從來也沒有被人探查，而同樣的問題也出現在《地獄誓約》裡面：作為巴黎刑事局的小隊長，跑到瑞士去探查別人管區裡的案件，在沒有正式管轄權的情況下，也沒有特別受到「照顧」，或者像個無所不能的警員，對於資料的獲得總覺得太過易如反掌，這些問題，葛紅杰總為了讓故事順利進行，而沒有思考深層合理性的問題。我們大概真的很難找到任何一本小說真的完滿的顧及到了這種種不同環境，而使得故事的主人翁捏造出各種不同的偽身份而且不被識破，但是連續在著作出現這樣的毛病，難免引起讀者的詬病——因為事實上我們都知道不可能這麼的容易。
　　第二個問題則有待觀察。我在書看到一半的時候，就已經隱隱猜到結局；之所以有這樣的預感，導因於我之前曾經說過，丹˙布朗的「二轉效應」。這個格局太過好用而且方便，任何套上這個架構的書籍都容易使人產生意想不到的結局，但是由於太過制式化的關係，所以由這個制式化的模式，反而又可以容易地從有限的人物，推敲出結局的樣貌。這是我所擔心的：我擔心葛紅杰會走上丹˙布朗的後塵，變成只會查資料寫有趣故事但是始終都脫不出同樣架構的作家。前作《死亡黑線》雖然隱隱含有這個結構，但是葛紅杰徹底扭轉整個書寫的架構，所以作品令人嘆為觀止（實而言之，這是我到目前為止真的覺得他作品之中真的能稱呼為驚悚小說的小說，而且故事嚴謹性雖然不比《地獄誓約》，但是成熟度對我而言卻有過之而無不及）；但《地獄誓約》卻回到了一般二轉的基本的架構，且顯然是套上了好萊塢式的手法，所以在高潮跌起之間，反而因為對這樣的情節扭轉感覺到麻痺，而略嫌平淡。我想這也許是所有驚悚、推理小說家目前面臨到的困局，而葛紅杰2008年的新作《Miserere》會不會繼續落入這個窠臼，或者另創高峰，恐怕只能等待譯本上市了。
　　但整體而言，是本可讀性很高的小說。