La Tristesse

　　作為一個無神論者，如此地喜歡魔法、巫術類的東西，似乎有些矛盾，但不論如何，那確實是我的個性。衝著對於巫師（The Witcher）這款遊戲的喜好，對於其原著所架構出來的世界觀吸引，所以當兵時期的末期，明知沒有時間可以讀這些書，但還是買了兩冊原著翻譯小說下來以待來日。近日讀完大部頭的《自由》之後，覺得相當疲憊而想換個口味，於是拿起了這部作品來閱讀。
　　個人對於奇幻文學，算是有興趣但是涉獵不深，主要原因不外乎是因為坊間奇幻文學著實太多，有時候你很難確信自己接下來從書架上拿下的這本，能夠符合自己的口味。此外，奇幻文學雖然以奇幻為特色，但是一旦從天馬行空地變成超展開，那悲劇恐怕也是在所難免地如此必然。數年前曾經暢銷一時的巡者系列令我有了如此沈痛的回憶，使我後來在接觸奇幻文學的時候，不免多所抗拒，深怕一不小心，又見我那姓荷名包的伊人削瘦，而垃圾又堆疊滿坑。

 　　這是篇過期兼拖稿很久的文章。

 　　專輯出了之後一直很忙，沒什麼空寫東西，所以只好一直放著，直到最近事情都告了一個段落，才斷斷續續地把這些東西補完。文章一樣是充滿了自己個人的猜測、觀感、詮釋，所以如果冒犯到特定樂迷的心，還請見諒。當然，有任何資訊，一樣歡迎替我補充。

　　專輯出了快一星期，但是適逢期中考大魔頭降臨，實在是沒什麼空寫，拖到現在才勉強擠出一點時間寫這些東西，真是令人感到哀傷。不過這次主力應該不是放在樂曲的聽感、想像詮釋，而是集中在編曲者上，然後才在編曲者之後略微談一下曲目的狀態。因此，此中包括了許多個人偏好的意見，如果冒犯到特定樂迷的心，還請見諒。當然，有任何資訊，歡迎替我補充。

　　歷經了一個沒什麼時間看閒書的學期，寒假期間，雖然想盡可能地多看一點書，不過總是睡的晚，又花時間看電影、看影集、玩電動、練鋼琴、寫文章等等，所以還是只略微看了幾本書，在這邊分別稍微談一下，作為分享。

　　第一次寫樂評，還請各位道友多多指教。本篇文章大部分是個人對於旋律聽感的
一些樂曲詮釋、想像，甚至是一些自己對於樂曲的猜測和評論，也許不與真實狀況相

　　剛看完奧斯特在台灣新翻譯出來的作品——《末世之城》。
　　其實也是早期作品了，皇冠這幾年來也許是因為天下跟時報分別出了一本在我看來算是經典作品的翻譯，所以很積極地想要繼續擁護出版奧斯特作品的地位，才很努力地一直翻譯著奧斯特的書。98年翻譯《紐約三部曲》後，間隔了四年才在02年推出了《月宮》，之後間隔或長或短，隔年《昏頭先生》，又隔三年05年《幻影書》，再隔三年才出《巨獸》。此後翻譯的速度幾乎以一年一本的方式在進行著，09年的《機緣樂章》到現在的《末世之城》，加上天下中間推出的《失˙意˙錄》，可謂在台灣掀起了一股保羅奧斯特的熱潮。這也許該拜村上村樹的大名所賜，要不是村上特別喜歡保羅奧斯特的作品，《失˙意˙錄》推出的時候剛好趕上《1Q84》的熱潮藉之宣傳，不然我想，也許奧斯特的作品就會跟其他在台灣被大量引進翻譯的外文小說一樣，慘遭被淹沒而無名的狀態。

　　看完了梵谷展剛回到家。
　　我必須先壓下我的怒氣，平心靜氣地在盡可能公正卻又主觀的狀況下，對這場展覽作一個概括性的評價——這真是個很糟糕的展覽。我必須懇切地，誠摯地請求各位不要浪費你的金錢跟時間，進入史博館參加這樣一場對我而言看起來就像是為了賺錢而舉辦的展覽。

　　本來想很努力地每部電影都認真寫一寫，但是實在沒空了，所以就算了。後面的幾部潦草幾筆畫畫，且別太在意。說是這次暑假看的比較少，但也看了19部電影，然後重看了兩三部電影，所以其實也不少。

　　難得到電影院去看的院線片。這部電影的中文名稱很有意思。英文片名其實是《Boy A》，A，按照官方說法的話，是anonymous，講得是一個出獄之後的少年，隱姓埋名，企圖過一個不一樣的人生，卻被挖出往事，從而由原本逐漸走向美好，頓而失去一切的短暫人生。或者，反過來看，把A放到boy前面，把電影理解成一個男孩（a boy）的故事，然後從而由特殊的單一故事，去拓展到普遍性的世界，以理解電影裡面，暗示群眾力量如何毀滅一個人的希望的事情，總是不斷在我們日常生活中上演的局面。
　　這大概是為什麼中文電影名叫做《心靈鐵窗》的原因，在這裡，所謂的窗，指得即是枷鎖的意象。它討論的是關於那些曾經犯下的過錯，我們要背負著這些記憶多久、付出多少，才能夠被原諒。電影的預告片一直重複撥著一句話，它問：「重生需要多少代價？」表面上看起來像是站在故事主人翁的角度在發問，但是實際上，他其實是面對著整個社會，在進行批判。那些所謂的鐵窗、枷鎖，對那些有心改過的人而言，其實一直是存在的；他們給自己的心靈上了牢籠，無時不刻地提醒自己不要再走向過去的道路。他們努力地付出，做出我們所認同的好人好事，但往往深知這對於自己的過往其實多多少少只能是一種贖罪。社會大眾在不知情的狀況下肯定他們、讚美他們，然而在知道真相之後，卻往往不願意給予這些人任何機會。「他有前科啊！誰知道是不是真心的？會不會再犯？」這類型的問題往往是我們最常見到的無形指責，而這樣的懷疑與否定，卻才真正的傷害了這些努力改過的人的心靈。

　　花了將近七個小時才看完葛紅杰新作《地獄誓約》。
　　這本書厚達七百多頁，按排版的方式來看大概可以成為兩本《火盃的考驗》，所以我始終想不通為什麼皇冠當初後來的HP作品幾乎都弄成兩本，或者是厚厚一大本，我要不是拿的時候手覺得快重死，就是覺得帶兩本書出門很麻煩。但是像這種排版密度正常，然後厚厚一大本我就拿的心甘情願，至少總不會故事看到一半突然得換下一本好。

　　《陽陽》這部電影，講述一個中法混血的女孩，在母親嫁入自己田徑隊的教練家中之後，與教練原本的家庭之間，所屬訓練的隊伍之間，以及自我與自我之間所產生的關係變化。

◎關於音樂的一些想法 - 談Philp Glass與Ludovico Einaudi的一些差異

　　一個學期看了這麼多的電影，總是該對他們記錄一下，才不會顯得自己只是個愛看電影的宅男而已。

◎刊載於台大意識報第二十三刊

　　作為導演雲翔《無野之城》後的首部作品，《永久居留》是其討論死亡、愛情、藝術三種極限的開端之作。包裹著愛作為主導，以同性之間的愛戀作為素材，《永久居留》在笑鬧、眼淚、無悔的情感之外，直指人生的大哉問：死亡，究竟是什麼？又或者，面對死亡，我們能如何？
　　電影開宗明義地就將這問題血淋淋地拋在我們面前。從雲海小時候懼怕奶奶的死亡、自己被預言活不過三十歲、二胡婆婆的死，到成人之後面臨到同事家人的亡逝、對自己疼愛有加的奶奶的過世、摯愛者雙親的過世，最終是愛人與自己的死亡，這部電影無時不刻地要我們去察覺到：死亡，就在我們身邊，不管我們願意，或者不願意接受。人生聚散無常，是合，是離，半點不由人意。在這樣的人世裡，我們能作些什麼，來挽留我們所珍惜的一切嗎？電影中雲海似乎一輩子都在作這樣的努力：他透過照片記憶那些與林風之間曾經存在的一切，用金錢換取林風母親病危的時間，用無悔、無止盡的愛戀去維繫他與林風之間的情感，但這些，真的留的下來嘛？不能，是這個問題的答案。現實拉開了他與林風的距離，病痛終究帶走了他視為母親的長者，命運更無情地帶走了他一生的摯愛。且生，且死，生命的道路就像他站在澳洲一處沙灘燈塔前的道路一般，它太過短暫，且四周往往是無盡的黑暗。他並不像他擁有了新家之後所說，不再如年幼時期一般怕黑；他仍舊怕，因為死亡仍在那裡，永恆地、不朽地。

　　方讀完董橋的《從前》，不禁有些感傷。
　　實而言之，自身與董橋作品的結識，算是意外，概因徐國能先生在作品中不時提到其大名，基於一種愛屋及烏的心態，便在一次購書的過程中，信手在諸多簡介中挑了兩本有興趣的作品。時值升大一的暑假末期，帶著董橋近作《記憶的腳註》，便在通往迎新宿營的路上讀了起來。也許是那一顆躍動的心在作祟，在旅途的過程中，始終覺得文字不對胃口，於是回來之後，便將之擱置一旁，再也未曾翻閱，而全有全無的心態，使得一併購入的《從前》一書，也遭到塵封。

Dostana  《濃情邁阿密》

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　　這篇文章說實話也許該叫做「從《時時刻刻》（The Hours）淺談極簡主義（Minimalism）與Philip Glass」。不過其實說淺談也並不正確，畢竟很多資料是我查到之後改寫介紹罷了，其目的都只是我「一廂情願」地介紹我喜歡的作曲家和一些背景資料。